On this page you can find all the available works from the different collections:
naturaleza y luz
This selection of works will collect the works of life itself. Of the simplest details that, especially in nature, awaken all our senses and wonder.
They will talk about the light in the sand, the moment when we enter the sea, the waves on the shore, layers of light on cliffs and, of course, the most familiar routine, which is what fills me of all meaning.
*Commissions from this collection are accepted

Sucedió así
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023

Cala de invierno II
120 x 120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023

Acantilado en avance
2x 120 x120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
avance
This collection invites us to discover different milestones in our path. It teaches us to look at our own nature and find those moments that mark a before and after. Its vibrant lines in balance and minimalism show a clear Asian influence in the material and the artists Eusebio Sempere and Fernando Zóbel.
This is the second exhibition held by the artist in her own space, which may represent one more white layer of her life or a deep line of ink, we cannot yet know. Evolving this series since 2011 (South Korea), we can find allusions to Teresa's biographical life in each of the works, although the real protagonist is the viewer and his reflection; the inner search of each one.
We can find two creative processes in this collection: from the caressed or scratched matter that represents the duality of life, to the lighter paper, white and beautiful in itself, torn in a process of long meditation. In these two interrelated typologies, the artist hopes that we can all discover a phase of our lives deeply marked and at the same time, surrounded by clarity. Let us find the pillars of our history, vital marks that help us to move forward. In this exhibition the progress of life is abstracted, taking it to its extreme simplicity so that only intuition and reflection can reveal in us a sensation caused by a memory, transforming those moments into something beautiful.
The artist tells us: "We are what we live, the sum of our circumstances and moments that mark us. I like to treasure them as part of the process of self-knowledge, of advancement and the search for beauty in my own life".
*Commissions from this collection are accepted

Ellos juntos
125 x 111 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya
horizonte y tierra
Nos sentimos felices cuando tenemos horizonte y tierra.
No hay leyenda que cuente que
el paisaje se hace con el observador
igual que el observador se hace con el paisaje
y, sin embargo, esa es la marca que dejamos todos entre el horizonte y la tierra.
Se nos asoma detrás un impulso vital
que nos va acercando, a través del tiempo, al propósito que le da sentido al camino.
Vidas dispares con un rasgo en común:
El Avance.
Entra el paisaje y su color en un instante en el tiempo que se transformará en hito y recuerdo.
Toda nuestra experiencia se diluye en un río de tinta que deja, a sabiendas, un trazo de relato vital.

Su tierra
48 x 48 cm
Acrílico y materia sobre tabla, 2022

En su tierra
125 x 72,5 cm
Papel y pigmento sobre tabla, 2022

Tierra y hogar II
120 x 100 cm (con marco 123 x 103 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022

Horizonte soñado I
150 x 120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022

Horizonte soñado II
120 x 150 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022

Momentos soñados
2x 100 x 100 cm (con marco 103 x 103 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022

Baño en azul
62 x 42 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
la casita del príncipe
Los Seonbi fueron eruditos en los períodos Goryeo y Joseon de Corea que sirvieron al público sin un puesto en el gobierno, eligiendo dejar de lado puestos de riqueza y poder para llevar una vida de estudio e integridad. Me gusta imaginar como un grupo de hombres se dedican más a cultivar la mente más que el arte de la guerra (como el Samurái japonés).
Se retiraban rodeados de naturaleza a pensar, estudiar y escribir, dejando que las estaciones pasen y les inspiren. Fueron ellos quienes, de forma orgánica, diseñaron la morfología de la arquitectura de muchos espacios, como pequeños “templos” de humilde acabado y cromatismo, pero ubicados en lugares con grandes vistas o relación con la naturaleza.
La realeza y la elevación del hombre la da un sencillo espacio pequeño, con grandes vistas, para así generar grandes aspiraciones. Y no un gran espacio lleno de mármoles, baños en oro y ejes simétricos, como encontraríamos en Occidente.
Esta pieza trató de reflejar la arquitectura de ese espacio soñado que yo llevaría con una grúa a cualquier lugar con grandes vistas. Es un lugar pequeño, con diferentes entradas de luz según la estación y la orientación, desde donde buscaría el equilibrio. Representado este último por la pieza de madera que tú mismo tienes que estabilizar con la mano.

La casita del príncipe I
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022

La casita del príncipe II
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022

La casita del príncipe III
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022
marea baja
En la obra de Teresa J. Cuevas, materia prima significa luz, paz y equilibrio. Estos elementos primarios confluyen, como reminiscencias del arte oriental, en el respeto y observación de la naturaleza, los colores suaves y la armonía libre de las exigencias de la simetría presente en su lenguaje abstracto, lugar común donde se encuentra en constante búsqueda y diálogo con sus referentes, destacando a Fernando Zóbel, Álvaro Siza y Byung-Chul Han.
En esta colección Teresa cambia su Mediterráneo natal por el Atlántico, océano de adopción. Para ella el agua deja paso a un nuevo protagonista: la arena. “La arena me arropa de manera más cálida y cercana. Representa lo que con el viento o agua acaba sedimentando a los pies de estos acantilados para crear una alfombra que nos embellece la llegada al mar, nos facilita un camino, nos hunde y hace conscientes de cada paso. Me resulta un acto de humildad y finitud...”
El título de esta colección nos invita al paseo, la reflexión y observación de cerca. Teresa nos acerca al ojo el día a día en el que la marea descubre en su totalidad el esplendor de los escondidos acantilados de una manera sencilla y serena: “Me resulta asombroso como la belleza de la naturaleza existe aunque no la observes, y cómo te ensalza el alma cuando te fijas detenidamente en ella”.

Basalto
30 x 30 cm (con marco 33 x 33 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Silicio
60 x 60 cm (con marco 63 x 63 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Cromita
60 x 60 cm (con marco 63 x 63 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Albita
50 x 50 cm (con marco 53 x 53 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Ferro I
80 x 80 cm (con marco 83 x 83 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Níquel
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Calcita
110 x 110 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021

Arcilla V
110 x 110 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021